導演大人：安哲羅普洛斯 Theo Angelopoulos
主要演員：雅麗珊卓艾汀妮（Alexandra Aidini）、尼可斯保山尼狄斯（Nikos Poursanidis）、吉歐格亞曼尼斯（Giorgos Armenis音樂家、Vassilis Kolovos（爸爸）
祭品等級：★★★★★
相較於一般人的人生是得到與失去的過程，伊蘭妮的人生是失去的比得到的多了些。她一生的愛，是痛失原生家庭換來的。和愛人相戀，就必須拒絕撫養自己的恩人（愛人的父親）；要自由戀愛，卻換來恩人一世的糾纏；擺脫糾纏卻得和愛人背負害死父親的愧疚。她在年輕時得到一雙兒子，母子卻馬上被拆散；後來和兒子相聚，丈夫在她「情感代替品（兒子）」出現不久後便離家往美國發展……。
從有失就有得的角度來看，第一段或許能寫成：「她失去了原來的家庭，卻得到一生的愛；雖然必須拒絕恩人，但卻能和愛人共結連理……。」但最後卻會發現，她失去的比得到的多。所愛的人最後一一先她而去，當情感的最後一點依戀都不在時，她所有的失落一次爆發：失去兒子時，也失去了丈夫的影子，因此才真正的失去丈夫；幼時失去親人，她的世界或許還有小小的依靠能支撐，兒子都死去後才連本帶利地崩解……。雖說她還有活過、快樂過，然而除了美好記憶什麼都不剩時，那些記憶更是折磨人。
預告的劇院版，是一張張的劇照。當時就驚於那些影像的美感，而整個電影的影像無一格不是畫，鏡頭的連結更是美如一首詩，加上音樂整片簡直如一場夢境。時間是跳得有些快，不過我覺得這有些象徵了真實的日子，不經意便過了一年，轉眼孩子就大了。而在獄中歲月漫漫，同樣的時間跳躍這時卻給人不同的感受，或許便是導演要的。或許有人會覺得片中有不自然處，例如片頭恩人大叔對著鏡頭（划船過去的人）訴說他們的遭遇，新娘逃婚時某女性親戚勸負氣的新郎時，面對鏡頭說著這些年事情的始末。我這學期上過希臘悲劇的課，才知道希臘即使在現代的舞台劇，還延續著不少古希臘戲劇的元素，最明顯的是舞台中的祭台。看到這些獨白的表現，令我連想到古希臘戲劇中人物（或chorus）的獨白，我想這多少也是劇場的遺跡，從這樣看來，倒也不會太不自然。
去看這場電影前，老爸說過不要擔心這片是悲劇，因為好的導演會讓觀眾看了不會太悲傷。但看了電影卻發現事實並非如此。
電影落幕，我難過到甚至流不出眼淚。
或許好導演和普通導演的差別是，好導演拍電影不是為觀眾而拍，不會為了要讓觀眾笑、觀眾哭而拍出煽情的電影。或者可以說，好的導演不會為了自己心中的脆弱而不敢正視（並帶觀眾正視）這世界的美醜，而寧可讓電影變得矯情，不敢讓悲傷的故事有令人安慰的結局，快樂的故事有難過的結尾；或讓悲傷的故事有悲傷的結局，快樂的故事有快樂的結局。
總之，安哲羅普洛斯要說一個很悲傷的故事，而他做到了。
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